
Invité d’honneur du 161e Salon de Versailles
Peintre
Son travail a été présenté dans différentes institutions et galeries internationales, notamment à Art en Capital au Grand Palais à Paris, au PinchukArtCentre, au Garage Museum of Contemporary Art, à la Mark Hachem Gallery et à la Ruarts Gallery.
Le monde enchanté d’Oksana.


Accueillir Oksana Yambykh comme invitée d’honneur au 161eme Salon versaillais des Artistes d’Ile de France, c’est ouvrir une fenêtre sur un univers d’un surréalisme poétique.
D’origine Ukrainienne, installée en France depuis plus de trente ans,artiste au parcours internationale, récemment distinguée par la prestigieuse Fondation Taylor.
Chaque oeuvre d’Oksana est une invitation au voyage,un paysage féerique.ses tableaux exercent une irrésistible attraction. Le spectateur est invité à s’approcher, à plonger au coeur du tableau pour découvrir une vérité propre à l’artiste,chaque toile renferme d’autres tableaux. Oksana peint avec son âme et nous offre une exploration vibrante .on pourrait comparer son travail à Jérôme Bosch
Françoise Frugier
Oksana est née en 1966 à Poltava, en Ukraine, alors République socialiste soviétique d’Ukraine au sein de l’URSS. Très tôt, elle manifeste des dispositions exceptionnelles pour le dessin et la peinture. À l’âge de douze ans, elle réalise sa première oeuvre monumentale : une fresque de plus de deux mètres de hauteur. Elle obtient son diplôme d’artiste au Collège des Beaux-Arts de Dnipropetrovsk, avant d’être admise pour cinq années d’études supérieures à l’Académie d’État de design et des arts de Kharkiv. En 1999, elle s’installe en France.
SANNAYA vit et travaille aujourd’hui à Paris, où s’est progressivement constitué son langage artistique singulier. Une expérience profonde de la perte, suivie d’une confrontation à une maladie mettant sa vie en danger, marque un tournant décisif dans son parcours. Cette épreuve provoque une transformation intérieure profonde et fait émerger un état que l’artiste nomme « l’espace du silence ». C’est depuis cet espace intérieur que se construit son système artistique, dans lequel la peinture est envisagée comme un champ dynamique où matière, mémoire et mouvement entrent continuellement en relation.
Son travail a été présenté dans différentes institutions et galeries internationales, notamment à Art en Capital au Grand Palais à Paris, au PinchukArtCentre, au Garage Museum of Contemporary Art, à la Mark Hachem Gallery et à la Ruarts Gallery.







